Marc PRZYBYL...

C'est l'artiste qui photographie la nature en nous (re)dévoilant ces détails que l'on aurait souhaité nous même percevoir.

A la limite de l'abstraction, ses photographies nous montrent une réelle beauté des choses les plus infimes qui font partie de notre vie.

C'est l'artiste qui photographie à la manière des peintres : un mélange de couleurs ou de nuances, à deux pas de la réalité !

Marc Przybyl ... par Julien Soulier, poète Strasbourgeois

Le poème de la nature humaine

Le travail photographique de Marc Przybyl se veut résolument la fractale d’une vision poétique qui ne cesse de se continuer et donc de se recommencer. Autant Jim Morrison postulait que cet art « confère une espèce de fausse éternité », autant il n’est pas question d’un constat d’échec ou de désolation quand l’univers de ce photographe, loin d’être autosuffisant, se construit dans un éloge du mouvement qui nous convie à ses tempêtes, aux humeurs de la forêt, à sa majesté déstatufiée, aux cambrures sensuelles de la nature, ou encore à ses distorsions.

Chez Marc Przybyl, il n’est plus question d’influences mais d’obsessions artistiques, notamment les films d’Andreï Tarkovski qui font battre et rebattre les cartes aux tempes du braconnier d’images tantôt crues tantôt hypnotiques. Lorsque nous avons sous les yeux une paire de bottes abandonnées sur une rive bitumée, il nous est permis d’invoquer l’absent qui les portait, de retracer son histoire universelle. Et quand nous sommes devant un arbre qui plie l’échine, là aussi nous basculons dans le paradoxe d’être, de l’ancrage le plus terrestre aux vertiges enchantés de la solitude. D’une personne à l’autre, la frontière entre ce que nous nommons réel et onirique est ténue.

Il est par conséquent proposé au spectateur de redevenir acteur, de ne plus concevoir l’œuvre par la lorgnette de sa fixité, autrement dit de la nôtre, de considérer que nous avons bel et bien le choix de faire éclater en morceaux la tradition contemplative qui nous ordonnait d’accéder à une vérité majuscule. Il s’agit moins d’atteindre un artiste que d’entrer à notre tour dans la ronde de la contemplaction, afin que le branle de nos émotions puisse détourner le regard d’un cadre confortable. Les impasses se font portes et les portes, passerelles.